minus-star: Форум создан в помощь музыкантам, вокалистам и просто любителям музыки...

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » minus-star: Форум создан в помощь музыкантам, вокалистам и просто любителям музыки... » Учителям музыки » Використання інформаційних технологій на уроках музики.


Використання інформаційних технологій на уроках музики.

Сообщений 1 страница 12 из 12

1

Проект "Музика різних епох".
8 клас "Музичне мистецтво" I семестр тема "Відлуння епох у музичному мистецтві".
Опис. Учнівський проект «Музика різних епох» поєднує в собі демонстрацію, моделювання, конструювання та дослідження. Самостійно вивчається творчий шлях виконавців, відбираються найбільш цікаві моменти життя, фото, записи.
У процесі підготовки теми  учнями можуть використовуватися ресурси мережі Інтернет, що дає можливість користуватися додатковою інформацією.  Опрацювання учнями різноманітної музичної інформації за допомогою Інтернет є поширеним напрямом розвитку їх пізнавального інтересу  до музики, а також однією з форм вивчення світового музичного мистецтва. Завдання для пошуку в Інтернет  є такими: прочитання статей, текстів, художніх творів, прослуховування музичних фрагментів. Для подання інформації дуже зручно використовувати програму Microsoft Power Point, діти з задоволенням працюють у ній. Під час роботи над проектом діти поглиблюють свої знання з теми, готують презентації, «виконуючи ролі» відомих виконавців: Ф.Меркюрі, Е.Фітжеральда, О.Мітяєва, В.Висоцького, гурту "Король та шут", переймаючись духом того часу, який презентують.

Мета: Поглибити та розширити знання дітей з таких музичних стилів, як рок, джаз, поп-музика та авторська пісня. Навчити опрацьовувати  різноманітну музичну інформацію через Інтернет, розвивати пізнавальні інтереси  до  світового музичного мистецтва. Розвиток творчих, артистичних ("перетворення" у виконавців) та вокальних здібностей. Виховувати інтерес до  світового музичного мистецтва.
Завдання:
1. Розвиток здібностей, вміння самостійно здобувати знання;
2. Залучення до творчості, розкриття індивідуальних здібності кожної дитини;
3. Надання учням можливості задоволення індивідуальних творчих потреб, оволодіння методами наукового дослідження;
Шляхи реалізації:
№ п/п Зміст діяльності Термін
1. Обрання теми для дослідження жовтень
2. Обговорення обсягу роботи з дітьми жовтень
3. Створення творчих груп, розподіл роботи жовтень
4. Виконання науково-пошукових робіт (Збір інформації, обробка). 3.11.2008р. -
5. Проведення підготовчого етапу конкурсу-захисту 16.01.2009
6. Презентація науково-пошукових робіт на загальних зборах (презентація у Microsoft Power Point , дебати). 13.02.2009

Тип проекту: інформаційний, творчий, рольово-ігровий.
Обладнання: проектор, ноутбук, магнітофон, мікрофон, диски, платівки, плакати видатних виконавців.
Музичний ряд:
1. В. Висоцький "                   ",інсценування.
1. О.Мітяєв "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались"-виконання.
2. Відеоряд про джаз.
3. Е.Фітцжеральд "Nigt and day", інсценування.
4. Queen "We Are The Champions", інсценування.
5. "Король и шут" "Кукла колдуна", виконання.
6. О. Пономарьов "Варто чи ні", виконання.
7. "В краю магнолий", виконання.
Хід.
1. Організаційний момент. Вступне слово вчителя.
...МУЗИКА... для всіх це слово означає абсолютно різні речі...
для когось - це просто фон, приємне  шумове оформлення дня;
для когось - звуковий супровід до геніальних текстів;
для когось - це спогад про минуле;
для когось – занурення в інші світи;
для когось - радість від усвідомлення математичної точності музичних конструкцій;
для когось - допомога в пізнанні себе;
для когось - інструмент "самовираження"; 
для когось - це одкровення, що змінило життя; 
для мене - це фактично все перераховане вище... 
для мене музика - це життя...
І сьогодні ми з вами будемо слухати музику, яка перевірена часом, яку полюбляють ваші батьки і ви. Відчуємо її всім серцем. Багато жанрів, стилів музики були заборонені. Але вона не має меж. І сьогодні ми всі зануримось у світ звуків та ритмів. Учні 8 класу провели велику роботу і будуть презентувати нам авторську пісню, джаз, рок та поп-музику.

2. Перегляд презентацій : Перша група. Авторська пісня.

Авторська пісня — пісенний жанр, що виник у середині 20-го століття в СРСР. Його специфіка полягає у значному навантаженні на поетичний текст; наспівності, природності, настрої довірливого спілкування; камерності виконання.
Спочатку основу жанру складали студентські і туристські пісні. Найчастіше (хоча і не завжди) автори пісень цього жанру створювали і вірші, і музику — звідси і назва. На початку 1950-х велика кількість авторських пісень з'явився в студентському середовищі. Широкої популярності авторська пісня набула з появою магнітофона.
Володимир Семенович Висо́цький — російський радянський поет, актор, бард. У першу чергу відомий як автор пісень на власні вірші, однак створив кілька літературних творів, мав невеликий досвід роботи кінорежисером.
Як автор і виконавець пісень під гітару завоював широку популярність. У 70-роки XX століття громадяни СРСР купували магнітофони (коштоване в ті часи придбання, що перевищує місячну зарплату) спеціально для того, щоб слухати пісні Володимира Висоцького. Його пісні знало практично все населення СРСР.
Висоцький написав 700 пісень і віршів, зіграв біля тридцяти ролей у кінострічках, грав у театрі, об'їздив з концертами усю країну, гастролював за кордоном. Висоцький торкався в роки суворої цензури заборонених тем, співав про повсякденне радянське життя— усе це і принесло йому широку популярність.
Тематика пісень і манера виконання Висоцького помітно відрізнялася від більшості інших, «інтелігентних» бардів. Представники сучасного бардовського руху часто розглядають Висоцького як деяку самостійну творчу одиницю, що мало вписувалася в жанрові рамки бардовської музики.
Творчість Висоцького, ймовірно, вплинула на багатьох представників російського року. Вираз протесту в багатьох піснях Висоцького, гармонійна, нерозривна єдність тексту, музики і вокалу й інші особливості вплинули на таких рок-музикантів, як Олександр Башлачов, Юрій Шевчук («ДДТ»), Олександр Макаревич («Машина часу»), Ігор Тальков,  а опосередковано — на Віктора Цоя («Кино»), Бориса Гребенщикова («Акваріум»), Олександра Васильєва («Сплін») .
До вашої уваги пісня "_____________" у виконанні Діденко А.
Олег Григорович Мітя́єв - російський бард, музикант, актор. Член Союзу письменників Росії. Заслуженний артист Російської Федерації.
Є пісні, що відразу подобаються і співаються всіма, є люди, що відразу привертають увагу. Такий є Олег Мітяєв. Сценічний і простий, скромний і популярний...
Усі туристи і не тільки прекрасно знають: Олег Мітяєв- це "Як здорово, що всі ми тут сьогодні зібралися!" Ця пісня - один з гімнів бардовского руху, деякі вважають її взагалі єдиним гімном.
"Якось навесні на лекції з плавання я написав пісню, у якій були рядки "Як здорово, що всі ми тут сьогодні зібралися...", - розповідає Олег Мітяєв. - І от уже більше двадцяти років я співаю цю пісню на всіх концертах. На неї написано багато пародій, до неї дописана безліч куплетів. У різних містах і в різні роки цю пісню переробляють по-своєму.
Концерти Олега Мітяєва звичайно тривають від двох з половиною до трьох годин, хоча слово "концерт" у звичному розумінні до виступу Мітяєва не зовсім підходить. Його концерт - чиста імпровізація, вибір пісні для виконання залежать від настрою залу, а жарти і спогади - від інтонації сказаного кимось із глядачів слова. Незважаючи на те, що пісні Мітяєва найчастіше смутні, на сцені Мітяєв дуже веселий, зал прекрасно реагує на його жарти.
Вже давно побачили світ платівки і книги його пісень. Мітяєв брав участь у проекті «Пісні нашого століття», знявся в декількох художніх і документальних фільмах. Він   Лауреат премії Фонду російської поезії «Петрополь» (2001), національної премії «Овація» (2001), Царськосільської художньої премії (2003), премії «Золотий Остап» (2003).
А зараз я пропоную всім разом заспівати пісню «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».

Друга група. Джаз.

Джаз, наділений невичерпною внутрішньою силою, завоював любов мільйонів людей на Земній кулі. Для багатьох спілкування з ним стало невід’ємною складовою їхнього духовного життя.
Природа джазу, його відмінність від інших музичних жанрів полягає насамперед в імпровізації. Джаз безкінченно вільний, він не обмежує виконавця в засобах імпровізації, усе віддано у владу таланту виконавця.

"Перша Леді Пісень" - так називали Еллу Фітцджеральд.  Наділена природою чудовим голосом із широким діапазоном, Елла могла переспівати кого завгодно. Люди завжди розуміли, про що вона співає, кожне її слово. Неоціненним є внесок співачки в розвиток джазової музики, популяризації кращих пісень, чудове виконання яких зберігають за нею місце зірки світового джазу.
А зараз у виконанні Тагієвої Христини "Nigt and day".


Третя група. Рок-музика
Рок — це рупор молоді, музичне втілення її суперечливих настроїв, конфлікту з загальноприйнятими нормами.
Рок-му́зика  існує із середини 1950-х років. Рок-музика має велику кількість напрямків: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-ролл, поп-рок, альтернативний рок до брутальних агресивних жанрів - екстремального метала грайндкора. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського. Основні центри розвитку рок-музики — США і Західна Європа. Російськомовна рок-музика з'явилася в СРСР вже в 1960—1970-х рр. і досягла піка розвитку в 1980-х рр., продовжуючи розвиватися в 1990-х.
Напрям рок-музики веде початок від рок-н-ролла, блюза, ритм-энд-блюза, бугі-вугі, джаза і кантрі. The Beatles, з синглів яких і почався новий етап рок-історії, закріпили успіх «висадкою» на американському узберіжжі в лютому 1964 року. The Beatles уже на початку своєї кар’єри являли собою принципово нове явище у світовій музиці, і в рок-музиці зокрема, поєднуючи  надзвичайну музичну плодовитість і принципово новий імідж.
Однією із найвизначніших груп глем-рока стали Queen.
Queen - за деякими оцінками, один з найбільш комерційно успішних гуртів Великобританії за останні двадцять років, - почали функціонувати в 1972 році як глем-група середнього рівня. Створенням Queen завдячує Брайану Мэю і Роджеру Тейлору, які разом грали в студентському колективі Smile. 
      Дебютний сингл Queen "Keep Yourself Alive" успіху не мав, однак перший альбом, що являв собою фьюжн глем-року першої половини 70-х і хард-року кінця 60-х, зацікавив публіку.............................................................................                                                                                                                              Починаючи з альбому "A Night At The Opera", Queen і менеджмент групи ретельно планують рекламну кампанію, частиною якої став випуск гарантовано вдалих синглів. Успіх, закладений диском "A Night At The Opera", продовжив наступний альбом "A Day At The Races", 1976 рік, а два сингли - "Somebody To Love" і "We Are The Champions" - посіли друге місце в британському хіт-параді.
Переможний хід Queen завершився 24 листопада 1991 року зі смертю вокаліста групи Фредді Меркьюри. Співак давно вже був хворий на СНІД, але знали про це тільки музиканти його групи і кілька найближчих друзів, і тому звістка про його смерть буквально паралізувала світ. Приурочений пам'яті співака концерт телебачення Великобританії транслювався майже на 100 країн – всі кошти пішли у фонд науково-дослідної програми із вивчення СНІДа. Меморіальний концерт відбувся навесні 1992 року на лондонському стадіоні Уемблі, у ньому брали участь практично всі зірки  - Елтон Джон, Лайза Міннелли, Guns N'Rоsеs, Девід Боуі, Енн Леннокс і Джордж Майкл.
Зараз до вашої уваги пісня "We Are The Champions" у виконанні учнів 8 класу:
Група Queen назавжди увійшла в історію культури ХХ століття.

«Король і Шут» (абревіатура КіШ) — російська рок-група. Стиль «Короля і Шута» поєднує у собі елементи хоррор-панку, традиційного російського року і фолк-року. Група найбільш відома завдяки своїм текстам, що являють собою короткі казки-"страшилки", як правило, містичного чи історичного змісту. Сценічний імідж групи часто передбачає грім, що лякає. Князєв - основний автор текстів «КіШ» почав використовувати у своїх піснях сюжети народних казок і «жахів», вводячи в тексти образи казкових персонажів: тролей, вампірів і т.п.
Дебютний альбом «Каменем по голові» був записаний і побачив світ у 1996 році. Але помітний успіх до групи прийшов тільки в 1998 році з «Акустичним альбомом». Цей альбом відрізнявся  більшою мелодійністю. На цьому альбомі до групи приєдналася скрипачка Марія Нефьодова, що значно вплинуло на музику, наблизивши її до фолк-рока. Отже, група стає відомою у всій Росії, на початку 1999 року вона дає сольний концерт у ГЦКЗ Олимпійський.
2006 року новий склад «КіШ» остаточно укомплектовується. Сергій Захаров стає новим бас-гітаристом, а Дмитро «Каспер» Ришко — скрипалем. У новому складі КіШ випускає альбом «Продавец Кошмаров», пісні «Маріонетки», «Маска», «Ром», «Відображення» і «Джокер» знову потрпляють у хіт-паради на радіо.
15-річчя групи
У 2007 році група з туром, присвяченим 15-річчю колективу (нагадаємо, що група з'явилася у 1988 році, тобто, фактично їй уже 20 років), з успіхом гастролює по Росії. В усіх великих містах група дає феєричні 2-годинні концерти.  18 листопада 2008 року вийшов десятий альбом «Тінь клоуна».
До вашої уваги пісня "Кукла колдуна" у виконанні Гукасова С., Трофімченко Г., Діденко А., Скулінця О.
Четверта група. Популярна музика.
Поп-музика - збірна назва популярної музичної продукції естради.
Цей напрям, утворений на початку 60-х, був представлений такими виконавцями, як Эдіта П'єха, Валерій Ободзинський, Муслим Магомаєв.
У сімдесяті роки почали свою кар'єру Софія Ротару, Алла Пугачова
Одночасно в цей період на російську поп-музику починають впливати різні західні жанри (джаз та рок) Але і сама популярна радянська музика здобуває величезну популярність у Східній Європі.
На початку 80-х російськомовна музика радянського періоду переживає підйом. На початку 80-х Володимир Матецький починає своє співробітництво із Софією Ротару і пісні російською мовою типу "Лаванди" здобувають міжнародну популярність, разом з кавер-версіями на іноземних мовах. У цей період плідно працює Раймонд Паулс, талановитий латиський композитор. Багато музичних композицій, такі як "Мільйон червоних троянд", створені в цей період, стануть потім майже класичними зразками.
Кінець 90-х ознаменувався значним посиленням впливу світової, у першу чергу американської музики. Російські популярні виконавці знайомляться зі світовим музичним досвідом, багато чого з нього запозичують, особливо в плані аранжування. Іноді запозичення набувають крайніх форм у вигляді численних рімейків Філіпа Кіркорова.
Значний внесок у розвиток російської популярної музики робили і роблять російськомовні виконавці з зарубіжжя і країн СНД і Балтії. Серед них Філіп Кіркоров родом з Болгарії, Вєрка Сердючка і ВІА Гра з України, Лайма Вайкуле з Латвії, Серьога і Дмитро Колдун з Білорусії та інші.
Сьогодні ми хочемо зупинитись на декількох виконавцях – це золотий голос України О.Пономарьов та такий же загадковий та фантастичний голос Росії - Вітас.
Олекса́ндр Валерійович Пономарьов  - яскрава і неординарна особистість, волелюбна і незалежна, творча і відкрита людина. Народився і  провів юність у місті Хмельницькому.
У 1988 році після закінчення середньої школи Пономарьов вступив до Хмельницького музичного училища. Зважаючи на те, що раніш музикою Олександр не займався, викладачі поставили йому умову - за перший рік навчання він був зобов'язаний освоїти матеріал семирічної музичної школи. Справившись з поставленою задачею, Олександр Пономарьов у 1992 році закінчує училище й одержує професію диригента - хормейстера.
У 1993 році Олександр вступає на вокальне відділення Львівської консерваторії. У цьому ж році в Донецьку він уперше виходить на професійну сцену, взявши участь у всеукраїнському фестивалі "Червона Рута". І відразу ж перемога - Пономарьов посідає перше місце в номінації "Популярна музика". У 1994 році Олександр Пономарьов бере участь у міжнародному фестивалі-конкурсі молодих виконавців "Слов'янський базар" у Вітебську. Після першого туру ні в кого сумнівів у перемозі Пономарьова не виникало, а деякі члени журі уже встигли поздоровити його з перемогою... Але через нзмикання зв'язок співак не зміг цілком показати весь діапазон свого вокального таланту і посів лише друге місце.
У 1995 році в Чернівцях Олександр Пономарьов без видимих зусиль здобуває Гран-прі Міжнародного конкурсу молодих естрадних виконавців ім. Володимира Івасюка. Його популярність зростає, тому необхідність переїзду в Київ стає очевидною. Змінивши місце проживання, Олександр зі Львівської консерваторії переводиться в столичну Національну музичну академію.
У 1996 році на Міжнародному фестивалі "Таврійські ігри" Олександр Пономарьов одержує Всеукраїнську премію в галузі музики і масових видовищ "Золота Жар-птиця" у номінації "Співак року". У 1996 році на престижному міжнародному конкурсі молодих виконавців "Ялта-96" Олександр отримує Гран-при.
У 1997 році на фестивалі "Таврійські ігри" Олександр Пономарьов знову одержує перо "Золотої Жар-птиці", ставши кращим у номінації "Співак року". Наприкінці року в рамках загальнонаціональної програми "Людина року" Олександра Пономарева називають "Зіркою естради року". 21 грудня 1997 року в найбільш престижній залі країни - столичному Палаці "Україна" - відбувся сольний концерт Олександра Пономарьова "Перша й остання любов". Він пройшов з повним аншлагом, що стало прецедентом в Україні. Протягом року А. Пономарьов взяв участь у 134 концертах (82 з яких були сольними) у 33-х містах України.
У 1998 році Президент України Л.Д. Кучма підписує Указ про присвоєння Олександрові Пономарьову звання Заслуженого артиста України. Таким чином, у той час, співак став наймолодшим Заслуженим артистом. 26 травня Олександр створює продюсерский центр "З ранку до ночі".
16 грудня 1998 року в Палаці "Україна" на церемонії нагородження Всеукраїнською премією в галузі сучасної української музики і масових видовищ "Золота Жар - Птиця" Олександрові Пономарьову третій раз підряд вручають перо "Золотої Жар - Птиці" як кращому співаку року.
У травні 1999 року один із кращих клипмейкерів України Макс Паперник знімає третій відеокліп Олександра на пісню "Ніжними вустами". У липні 1999 року на фестивалі "Таврійські ігри" Олександр Пономарьова висунуть на нагородження премією "Золота Жар-птиця" у номінаціях: "Співак року" і "Відеокліп" ("Ніжними вустами"). У листопаді 1999 року вийшов на екрани новий кліп Олександра Пономарьова "Ти моя". У грудні 1999 року Олександр Пономарьов стає єдиним українським артистом, відзначеним чотири рази підряд премією "Золота Жар-птиця": на думку музичних експертів, саме він є кращим співаком країни 1999-го року.
24 травня 2003 року у Латвії відбувся Конкурс пісні Євробачення, у якому дебютувала Україна з піснею «Hasta la vista»у виконанні Олександра Пономарьова. Він посів 14-і місце.
18 серпня 2006 року Олександрові Пономарьову привласнене звання народного артиста України.
Також Пономарьов є офіційним виконавцем національного гімну країни.
А сьогодні для вашої уваги прозвучить пісня "Варто чи ні" у виконанні Гукасова С.
Ві́тас (Віталій Владасович Грачов, 19 лютого 1981р.) — російський поп-співак, актор,  модельєр.
Найбільш відомий на ймення Вітас із грудня 2000, коли виступив з хітом «Опера № 2».
Вітаса вважають найбільшою загадкою російської естради. Довкола нього постійно ходять чутки, найпоширеніша з яких — що голос співака обробляється на комп'ютері.
У листопаді 2003 року, у Москві, у концертному залі "Росія", Вітас  презентує свою другу сольну програму «Пісні моєї мами», до якої ввійшли понад 30 творів. До прем'єри підготовлені і випущені два нових альбоми артиста. Один з піснями, що склали «золотий» фонд російської естради «Усе можуть королі», «Зима», «Хризантеми», «А циган йде», "У краю магнолій" і багато  інших. Другий – авторський, в який ввійшли тільки нові пісні Вітаса .
І до вашої уваги пісня з "золотого" фонду "В краю магнолій" у виконанні Гукасова Сергія.
Вітас уже багато років у блискучому настрої виходить на сцену, вражаючи і захоплюючи мільйони людей своїм голосом, шляхетністю музики і текстів, світлою енергією, атмосферою щастя і любові.
3. Підведення підсумку.
Ви переглянули останню презентацію.
Що ви дізналися нового?
Який стиль вам більше до душі?  (анкетування по школі)
Яка презентація зацікавила вас найбільше, чи захотіли ви більше дізнатися про стиль та людей, які творять у ньому?
Яка презентація вам найбільше сподобалась? (голосування)
Сьогодні ми з вами доторкнулися до верхівки айсбергу, багато нового ви дізналися під час підготовки, але скільки ще невідомого, цікавого залишилось.
Література:
http://rhapsody.ru/whatismusic.html
http://www.maykapar.ru/articles/zmusica2.shtml
http://medalmusic.com.ua/biograf/bio.ph … &id=35
http://www.pepsi.ua/one/musicstars/s/Al … 20098.html
http://persona.rin.ru/cgi-bin/rus/galer … 60&a=f
http://www.mityaev.ru/photo.cfm?page=1&File=3
http://slava.khersoncity.com/music/vys/foto.php
http://www.sofiarotaru.com/news/events/ … _ELLE_2002

+5

2

Використання міні-проектів на уроках музичного мистецтва дозволяє інтегрувати знання та вміння з різних областей науки, культури, мистецтва.
Важливо, щоб презентація проводилась як для учнів, так і їх батьків, які захоплюються мистецтвом. Позитивними є дискусії по темі проекту, викликані різним обсягом знань та досвідом учнів. У результаті використання міні-проетів діти починають нестандартно мислити, вирішують проблемні ситуації, вчаться аналізувати, узагальнювати.
Моя порада та побажання усім вчителям музики – довіртеся своїм учням, дайте їм можливість  творити. І ви не втомитеся дивуватись все новим і новим ідеям та невеличким “шедеврам”. Окрім того, багато проектних робіт з часом можна використовувати як наочність при вивченні тієї чи іншої теми

+1

3

Дякую за цінний матеріал. Натхнення та успіхів.

0

4

marusya_tati написал(а):

Використання міні-проектів на уроках музичного мистецтва дозволяє інтегрувати знання та вміння з різних областей науки, культури, мистецтва.

Такие уроки я ещё снимаю на видео для отчёта и памяти!!!

Успехов!

0

5

Спасибо за полезные материалы!

0

6

спасибо

0

7

EDVIKVAS написал(а):

Такие уроки я ещё снимаю на видео для отчёта и памяти!!!
            Успехов!

А у нас, к сожалению, некому снимать.

0

8

Спасибо!

0

9

Використання проектних технологій на уроках музики - це цікаво! Дякую за пораду.

0

10

Материалы- класс!!! особенно для моей аттестации.. СПС!!!

0

11

матеріал чудовий  --

0

12

спасибо!

0


Вы здесь » minus-star: Форум создан в помощь музыкантам, вокалистам и просто любителям музыки... » Учителям музыки » Використання інформаційних технологій на уроках музики.


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC